Posts

Inge van der Ven - 'Interiors' 8 juli 2023 - 27 september 2023

Afbeelding
Beeldend kunstenaar Inge van der Ven (Delft, 1973) is afgestudeerd aan de Rietveld Academie, afdeling Tekenen; Schilderen. Zij woont en werkt in Amsterdam (NL) en Arles (FR). Het werk is gevarieerd en omvat tekeningen, schilderijen, collages, ruimtelijk werk en keramiek.  Een belangrijk thema in het werk is het concept huid en de verschillende kenmerken ervan, als bescherming, de relatie tussen binnen en buiten, tactiliteit, contact/verbinding en grenzen. Het werk heeft een intuïtieve benadering en ademt intimiteit, fragiliteit en lichtheid. Van der Ven ziet huid en huis als nauw verbonden met elkaar.  Huid als container en het lijf als huis dat we als mens tijdelijk bewonen. Dit aspect van huis als huid en huid als huis komt regelmatig terug in het werk. Veel gebruikte vormen zijn vazen, stoelen, kopjes, afvoerputjes en in het materiaalgebruik komen materialen terug uit het dagelijkse leven als dweilen, panty’s, schoonmaakdoekjes, theezakjes, etc. Chair #I, pencil, confetti, paper on
Meer lezen

Danielle Vidal-Ausseil " LANDSCHAPPEN VAN DE GEEST" - 14 maart - 14 juni 2023

Afbeelding
De Frans-Nederlandse kunstenares Danielle Vidal-Ausseil schept seriële, monumentale landschappen, “Landschappen van de Geest ”ook wel genoemd “Landschappen van de ziel”. Er zijn innerlijke vertalingen gemaakt vanaf  de observatie van de buitenwereld, Illusies van een illusie, waarin het handschrift een belangrijk statement is.Het gaat meestal om een combinatie van materialen, zwarte lijnen met Oost-Indische inkt of met grafietpotloden, soms worden  gekleurde lijnen getrokken als accenten, uitwisselingen van  droge en natte technieken, bewegingen van kwasten en potloden, oneindige combinaties op diverse papieren. Er zijn kunstvlakken waarin ruimtelijkheid en rythme in een dynamische balans gebracht worden.  Danielle Vidal-Ausseil 100 x 70 cm, van de serie  “Above and Below “, 2022 100 x 70 cm, zonder titel, 2017 76 x 56 cm, van de serie  “Mountains, clouds, Stones…”, 2022 www.daniellevidal-ausseil.nl
Meer lezen

Videobiënnale "de schoonheid van de troost" 12 december 2022 t/m 10 maart 2023

Afbeelding
Na drie succesvolle edities is in Van der Helstplein Etalages in Amsterdam nu de vierde editie van de videobiënnale te bekijken. In twaalf etalages zijn op kleine displays video’s van zestien kunstenaars te zien. Elke video geeft op geheel eigen wijze een beeld van het begrip “de schoonheid van de troost”.   Het thema "schoonheid van de troost" kan breed zijn: het rijk de herinneringen, de wereld van verhalen, de troost van de humor, het wegdromen, de herhaling, het samen beleven, het on-perfecte, verdwijnen in een wereld van fantasie en mystiek, de concentratie in de verstilling. Je kunt langslopen en even stil blijven staan, een vleug opvangen van wat er zich achter de ramen afspeelt of even helemaal verdwijnen in een andere wereld, zo midden op straat. Deelnemende kunstenaars zijn: Anka Buta , Avantia Damberg , Barbara Deveny , Bernadette Beunk , Carolien Scholtes , Ine Geraedts , Janneke Raaphorst ,  Jacqueline Kooter ,  Margreet Kramer , Marjoke van de Plassche , Michael
Meer lezen

Annechien Verheij - JUDITH, GEERTRUYDT, CATHARINA EN MARIA - 17 juni - 7 september 2022

Afbeelding
Judith Leijster was in de zeventiende eeuw beroemd portretschilder en als meester-schilder lid van het St Lucasgilde. Lange tijd werd haar werk toegeschreven aan een (niet-bestaande) broer van Frans Hals. Ongetwijfeld kende zij collega Van der Helst. Ik stel mij voor dat zij bevriend was met haar tijdgenotes, die gelijktijdig in Amsterdam aan het werk waren. Zoals Geertruydt Roghman , graveerder, zij ontwierp een geliefde reeks originele prenten van werkende vrouwen. En zoals Catharina Backer , schilder van bloemstillevens, wier werk destijds beter betaald werd dan dat van Rembrandt. Nog steeds bekend: Maria Sybilla Merian , die een eigen grafische werkplaats runde waar ze haar wereldberoemde gravures van Surinaamse insecten en hun waardplanten uitgaf.  Op werk en leven van deze vier vrouwelijke kunstenaars zijn de tekeningen in deze etalages geïnspireerd. Soms direct ontleend aan bestaand werk, soms naar een (zelf-)portret, of ook met meer associatief verwante thema’s. Omdat flora en
Meer lezen

Susana Mulas Lastra "Being on paper" 19 maart - 10 juni 2022

Afbeelding
Hoe kijken we naar onze planeet? Wat is onze relatie met de natuur? We leven in onzekere tijden. Klimaatverandering en de onbalans in de ecosystemen zijn een noodroep van de Aarde. We moeten opnieuw leren kijken naar de natuur om onze relatie met haar te herstellen. En niet alleen het deel van de natuur dat direct zichtbaar is. Door mijn werk kom ik dichter bij de natuur die mij bijzonder fascineert en die voor onze ogen verborgen is: microscopisch kleine organismen. Door te tekenen vind ik een intieme manier om contact te maken met de schoonheid en het mysterie van deze organismen. Ik sta versteld van de complexiteit en het belang van deze kleine onzichtbare wezens voor het leven op Aarde. Met het papier als microscoop, vertaal ik mijn observaties en reflecties naar gedetailleerde pasteltekeningen in levendige kleuren.   www.susanamulas.nl       @susanamulaslastra
Meer lezen

Lia de Jonghe - Portretten - 11 december 2021 - 8 maart 2022

Afbeelding
“Lia de Jonghe tekent met naald en draad op stof. Hiermee creëert zij in een duidelijk eigen signatuur solo-en dubbelportretten. De portretten zijn klein maar fijn: doorwerkt, gelaagd, kwetsbaar, mooi van kleur” (textielplus 2019).  Ieder mens wil gezien worden. De één lukt dat beter dan de ander. Ik toon mensen die aan je voorbij gaan, onopvallend.  Als uitgangspunt gebruik ik vaak oude foto’s, beelden van mensen die het leven hebben gelaten. Soms terechtgekomen in een bak op de vlooienmarkt.   Ik teken hen met naald en draad. De tijd die dit kost creëert een intimiteit met de persoon op de foto. Mogelijk heeft nog nooit iemand zo gedetailleerd naar het gezicht gekeken. Toch is er ook afstand. Ik zie alleen het uiterlijk en vul verder in. Ieder mens heeft meerdere gezichten. Op een bepaald moment laat ik de foto los. Soms is het portret goed gelijkend en soms minder. Het doet er niet toe. Het is mijn portret geworden. Mijn interpretatie van een onbekende op een foto.   Ik houd het wer
Meer lezen

Noëlle Cuppens - Numbs ’21 - 6 September - 7 december 2021

Afbeelding
In de serie Numbs ’21 staat het zoeken naar de verhouding met ‘de ander’ centraal. Nu we ons bevinden in een samenleving waarin we onszelf opnieuw moeten uitvinden, is ook de relatie met onze omgeving veranderd. Alledaagse gebruiken en handelingen worden vergroot en onder de loep genomen. Wat voorheen nog vanzelfsprekend was, kan plotseling een issue worden. Herinneringen aan de omgang met de ander komen terug in de serie Numbs die ik maakte tijdens de 2 e lockdown. Het zijn uit piepschuim gesneden karakters van verpakkingsmateriaal dat voorhanden was. Ze kregen eigenschappen die refereren aan het ‘verstommende’ gevoel dat ik vaak had door de afstand met de ander en de stilte op straat. Een boodschap doen in de supermarkt werd een onderneming en voelde als bewegen in een choreografie. Ruimte zoeken en innemen, wachten en omlopen om afstand te houden. Langzaam groeiden de Numbs uit tot een familie van witbonte wezens die ik fotografeerde in mijn atelier. Al zoekend verdwalen ze in irr
Meer lezen