Lia de Jonghe - Portretten - 11 december 2021 - 8 maart 2022

“Lia de Jonghe tekent met naald en draad op stof. Hiermee creëert zij in een duidelijk eigen signatuur solo-en dubbelportretten. De portretten zijn klein maar fijn: doorwerkt, gelaagd, kwetsbaar, mooi van kleur” (textielplus 2019). 

Ieder mens wil gezien worden. De één lukt dat beter dan de ander. Ik toon mensen die aan je voorbij gaan, onopvallend.  Als uitgangspunt gebruik ik vaak oude foto’s, beelden van mensen die het leven hebben gelaten. Soms terechtgekomen in een bak op de vlooienmarkt. 

 Ik teken hen met naald en draad. De tijd die dit kost creëert een intimiteit met de persoon op de foto. Mogelijk heeft nog nooit iemand zo gedetailleerd naar het gezicht gekeken. Toch is er ook afstand. Ik zie alleen het uiterlijk en vul verder in. Ieder mens heeft meerdere gezichten. Op een bepaald moment laat ik de foto los. Soms is het portret goed gelijkend en soms minder. Het doet er niet toe. Het is mijn portret geworden. Mijn interpretatie van een onbekende op een foto. 

 Ik houd het werk klein. Dat vind ik passen bij de mensen die ik portretteer. Ik wil dat de kijker dichtbij komt. Van veraf ziet iemand een gezicht, een blik die wel of niet aanspreekt. Dichtbij komen de details en de nuances naar voren.


twee meisjes

persoon met geel shirt

vrouw met roze oogschaduw

Populaire posts van deze blog

Videobiënnale "de schoonheid van de troost" 12 december 2022 t/m 10 maart 2023

Afbeelding
Na drie succesvolle edities is in Van der Helstplein Etalages in Amsterdam nu de vierde editie van de videobiënnale te bekijken. In twaalf etalages zijn op kleine displays video’s van zestien kunstenaars te zien. Elke video geeft op geheel eigen wijze een beeld van het begrip “de schoonheid van de troost”.   Het thema "schoonheid van de troost" kan breed zijn: het rijk de herinneringen, de wereld van verhalen, de troost van de humor, het wegdromen, de herhaling, het samen beleven, het on-perfecte, verdwijnen in een wereld van fantasie en mystiek, de concentratie in de verstilling. Je kunt langslopen en even stil blijven staan, een vleug opvangen van wat er zich achter de ramen afspeelt of even helemaal verdwijnen in een andere wereld, zo midden op straat. Deelnemende kunstenaars zijn: Anka Buta , Avantia Damberg , Barbara Deveny , Bernadette Beunk , Carolien Scholtes , Ine Geraedts , Janneke Raaphorst ,  Jacqueline Kooter ,  Margreet Kramer , Marjoke van de Plassche , Michael
Meer lezen

Inge van der Ven - 'Interiors' 8 juli 2023 - 27 september 2023

Afbeelding
Beeldend kunstenaar Inge van der Ven (Delft, 1973) is afgestudeerd aan de Rietveld Academie, afdeling Tekenen; Schilderen. Zij woont en werkt in Amsterdam (NL) en Arles (FR). Het werk is gevarieerd en omvat tekeningen, schilderijen, collages, ruimtelijk werk en keramiek.  Een belangrijk thema in het werk is het concept huid en de verschillende kenmerken ervan, als bescherming, de relatie tussen binnen en buiten, tactiliteit, contact/verbinding en grenzen. Het werk heeft een intuïtieve benadering en ademt intimiteit, fragiliteit en lichtheid. Van der Ven ziet huid en huis als nauw verbonden met elkaar.  Huid als container en het lijf als huis dat we als mens tijdelijk bewonen. Dit aspect van huis als huid en huid als huis komt regelmatig terug in het werk. Veel gebruikte vormen zijn vazen, stoelen, kopjes, afvoerputjes en in het materiaalgebruik komen materialen terug uit het dagelijkse leven als dweilen, panty’s, schoonmaakdoekjes, theezakjes, etc. Chair #I, pencil, confetti, paper on
Meer lezen

Danielle Vidal-Ausseil " LANDSCHAPPEN VAN DE GEEST" - 14 maart - 14 juni 2023

Afbeelding
De Frans-Nederlandse kunstenares Danielle Vidal-Ausseil schept seriële, monumentale landschappen, “Landschappen van de Geest ”ook wel genoemd “Landschappen van de ziel”. Er zijn innerlijke vertalingen gemaakt vanaf  de observatie van de buitenwereld, Illusies van een illusie, waarin het handschrift een belangrijk statement is.Het gaat meestal om een combinatie van materialen, zwarte lijnen met Oost-Indische inkt of met grafietpotloden, soms worden  gekleurde lijnen getrokken als accenten, uitwisselingen van  droge en natte technieken, bewegingen van kwasten en potloden, oneindige combinaties op diverse papieren. Er zijn kunstvlakken waarin ruimtelijkheid en rythme in een dynamische balans gebracht worden.  Danielle Vidal-Ausseil 100 x 70 cm, van de serie  “Above and Below “, 2022 100 x 70 cm, zonder titel, 2017 76 x 56 cm, van de serie  “Mountains, clouds, Stones…”, 2022 www.daniellevidal-ausseil.nl
Meer lezen