Van Der Helst Plein Exposities Amsterdam

 Met houtskool en inkt teken ik op losse vellen papier, maar ook in ruimtes die helemaal bedekt zijn met papier. In de tekening krijg ik iets tegenover me, een tastbaar vis-à-vis, waarmee ik in dialoog ben en waarover ik na kan denken. De lijnen die ik plaats creëren samen vorm, donker, licht en beweging. Tegelijkertijd zijn ze op zoek naar iets wat ze zouden kunnen afbeelden. Toch behoudt elke lijn zijn autonomie en eigen identiteit. In mijn tekenwerk kom ik dikwijls uit op menselijke en dierlijke figuren die een wisselwerking met elkaar lijken aan te gaan. Denk aan voeden, strelen, aanvallen, groei of transformatie. Soms lijkt het alsof er oerwezens uit het onderbewuste op het papier verschijnen. Verbeeld ik hier de oervragen: wie zijn wij en waar komen wij vandaan? In mijn tekeningen kom ik steeds meer te weten. Ik laat bewust ruimte voor interpretatie en nodig je uit om zelf verder te denken.  midi-sage : donderdag 31 oktober  2024 17-19 uur   z.t., 24 x 30 cm z....

  Charlie Kater (Venlo, 1970) studeerde Beeldhouwen aan de Academie voor Kunst en Industrie in Enschede. Hij woont en werkt in Hilversum. Zijn sculpturen zijn kleinschalig en in de basis geometrisch.  Hiermee verkent hij de beeldtaal van abstractie en het snijvlak van twee- naar driedimensionaal.  “Materiaal, grootte, kleur en structuur en een speelse benadering van die elementen vormen de kern van Charlie Kater ‘s werk, samen met het doel om intiem te communiceren met de kijker. De intimiteit is een belangrijk aspect van de vorm van het werk zelf. In de speelse aanpak laten grootte, kleur en materiaal zich zien en verwijzen ze ook naar iets anders. Dit maakt de werken raadselachtig, je weet niet echt waar je naar kijkt.”  (2021, Wouter Weijers, kunsthistoricus (gepensioneerd) aan de Radboud Universiteit Nijmegen)  “Charlie Kater makes small wall-based reliefs. These structures are geometric, but they have a playful and lighter feel due to a certain handmade qua...

Twee stiften op een blad, elkaar inspirerend, uitdagend om te komen tot een gezamenlijke tevredenheid. Het is klaar. Soms met de ogen dicht, spontaan wat er op komt ontstaan de lijnen en vormen op het papier. Alles mag, alles is toegestaan. Soms wil de een iets meer dan de ander maar altijd samen tot een resultaat komend. Zelfs woorden zijn afwisselend op papier gekomen. Er ontstaan onverwachte verrassende vormen, gedaantes, gesprekken of nieuwe verhaallijnen, in het moment gecreëerd.Een serie die het kunstenaarsduo Markus Nilling en Anja Sijben samen hebben gerealiseerd. Markus Nilling (1971) woont en werkt in Dortmund. Hij studeerde af aan de Communication Design FH (2005) in Dortmund. Sindsdien is hij werkzaam als commercieel en artistiek fotograaf. Anja Sijben (1966) woont en werkt in Asmterdam.  Ze studeerde af (2005) aan de NAU in Utrecht. Zij realiseerde verschillende projecten waaronder een ideale man residentie, een serie tekeningen en een boek, een 100 portretten inst...

Beeldend kunstenaar en musicus Dominique Zwartelé studeerde aan het Koninklijk Conservatorium Den Haag en aan de Gerrit Rietveld Academie te Amsterdam. Ze woont en werkt in Amsterdam. Haar beeldend werk omvat tekeningen, collages, schilderijen en sculptuur. De onderwerpen die steeds onderdeel zijn van het werk, hebben te maken met het Tussengebied of ‘The In- Between’. De magie van het maken begint met een nieuwe context vinden voor zwerfmaterialen die getuigen van de sporen die we achterlaten. Het herontdekken van hun grenzen en betekenis, en spelenderwijs nieuwe manieren vinden om ermee te werken. Zo worden gevonden voorwerpen uit bepaalde stadswijken totems die het territorium van ongeziene stammen markeren. Of afgeluisterde woorden in de metro, poëzie in een nomadische taal.  De werken uit de ‘ Wildplak serie’ (2021-heden) , zijn een combinatie van acryl en collage waarin gescheurde poster fragmenten zijn gebruikt die in en rond Amsterdam zijn verzameld. Op het canvas zijn de...

Beeldend kunstenaar Inge van der Ven (Delft, 1973) is afgestudeerd aan de Rietveld Academie, afdeling Tekenen; Schilderen. Zij woont en werkt in Amsterdam (NL) en Arles (FR). Het werk is gevarieerd en omvat tekeningen, schilderijen, collages, ruimtelijk werk en keramiek.  Een belangrijk thema in het werk is het concept huid en de verschillende kenmerken ervan, als bescherming, de relatie tussen binnen en buiten, tactiliteit, contact/verbinding en grenzen. Het werk heeft een intuïtieve benadering en ademt intimiteit, fragiliteit en lichtheid. Van der Ven ziet huid en huis als nauw verbonden met elkaar.  Huid als container en het lijf als huis dat we als mens tijdelijk bewonen. Dit aspect van huis als huid en huid als huis komt regelmatig terug in het werk. Veel gebruikte vormen zijn vazen, stoelen, kopjes, afvoerputjes en in het materiaalgebruik komen materialen terug uit het dagelijkse leven als dweilen, panty’s, schoonmaakdoekjes, theezakjes, etc. Chair #I, pencil, confetti,...

De Frans-Nederlandse kunstenares Danielle Vidal-Ausseil schept seriële, monumentale landschappen, “Landschappen van de Geest ”ook wel genoemd “Landschappen van de ziel”. Er zijn innerlijke vertalingen gemaakt vanaf  de observatie van de buitenwereld, Illusies van een illusie, waarin het handschrift een belangrijk statement is.Het gaat meestal om een combinatie van materialen, zwarte lijnen met Oost-Indische inkt of met grafietpotloden, soms worden  gekleurde lijnen getrokken als accenten, uitwisselingen van  droge en natte technieken, bewegingen van kwasten en potloden, oneindige combinaties op diverse papieren. Er zijn kunstvlakken waarin ruimtelijkheid en rythme in een dynamische balans gebracht worden.  Danielle Vidal-Ausseil 100 x 70 cm, van de serie  “Above and Below “, 2022 100 x 70 cm, zonder titel, 2017 76 x 56 cm, van de serie  “Mountains, clouds, Stones…”, 2022 www.daniellevidal-ausseil.nl