Van Der Helst Plein Exposities Amsterdam

De figuren in het werk van Panos Mitsopoulos staan vaak in begrensde ruimtes, op zoek naar een doorgang naar de ruimte van onbegrensde mogelijkheden. Een terugkerend element in zowel de schilderijen als de installaties van Mitsopoulos is de kleur geel. Geel, als kleur van de gekooide kanarie, fungeert als een krachtig symbool van een begrensd bestaan, vaak weergegeven achter zichtbare of onzichtbare tralies. De ‘Passage’ speelt zich af in de ruimte tussen de comfortabele kooien van het alledaagse en is zo een metafoor voor de periodes van verandering tijdens het leven die ons dichter bij de essentie van ware vrijheid brengen. The figures in the work of Panos Mitsopoulos often stand in confined spaces, searching for a passage to the space of unlimited possibilities. A recurring element in both Mitsopoulos’ paintings and installations is the color yellow. Yellow, as the color of the caged canary, functions as a powerful symbol of a confined existence, often depicted behind visible or inv...

Marian Mijnhardt probeert binnen het schilderij een nieuwe werkelijkheid te creëren.  Alex de Vries over het werk: “Als je naar de schilderijen van Marian Mijnhardt kijkt, zie je vaak bosachtige landschappen waarin mensen voorkomen die op een bepaalde manier toenadering zoeken tot elkaar of tot de omgeving waarin ze zijn beland. Er is een wisselwerking tussen de mensen en dingen die van alle tijden is. Bij haar is dat regelmatig een vorm van observatie tussen de bomen door om het bos te kunnen zien. Je proeft in haar schilderijen een zekere mate van maatschappijkritiek, maar die is zo lichtvoetig dat je je niet moreel belaagd voelt. Door kleurgebruik en de onbekommerde verftoets, de zorgeloze omgang met realisme en figuratie ontstaan taferelen die een vanzelfsprekend karakter hebben. Meestal gaat in die onbekommerde stijl iets vreemdsoortigs schuil waardoor je bij het kijken een bepaald ongemak te boven moet komen. Pas dan ga je echt goed kijken. Hoe gewoner de geschilderde gebeurt...

 Beeldend kunstenaar/ontwerper Sonja Cabalt woont en werkt in Amsterdam. In haar werk staat haar fascinatie voor groei- en afbraakprocessen centraal, waarbij ze de kwetsbaarheid van mens en natuur onderzoekt. Haar werk kenmerkt zich door een experimentele benadering van materialen en technieken, organische vormen en een intuïtieve, tactiele benadering. Ze speelt met de balans tussen aantrekking en ongemak, wat zowel positieve als negatieve emoties oproept. Pod cloud Pod #4377 Islands www.sonjacabalt.com

 Met houtskool en inkt teken ik op losse vellen papier, maar ook in ruimtes die helemaal bedekt zijn met papier. In de tekening krijg ik iets tegenover me, een tastbaar vis-à-vis, waarmee ik in dialoog ben en waarover ik na kan denken. De lijnen die ik plaats creëren samen vorm, donker, licht en beweging. Tegelijkertijd zijn ze op zoek naar iets wat ze zouden kunnen afbeelden. Toch behoudt elke lijn zijn autonomie en eigen identiteit. In mijn tekenwerk kom ik dikwijls uit op menselijke en dierlijke figuren die een wisselwerking met elkaar lijken aan te gaan. Denk aan voeden, strelen, aanvallen, groei of transformatie. Soms lijkt het alsof er oerwezens uit het onderbewuste op het papier verschijnen. Verbeeld ik hier de oervragen: wie zijn wij en waar komen wij vandaan? In mijn tekeningen kom ik steeds meer te weten. Ik laat bewust ruimte voor interpretatie en nodig je uit om zelf verder te denken.  midi-sage : donderdag 31 oktober  2024 17-19 uur   z.t., 24 x 30 cm z....

  Charlie Kater (Venlo, 1970) studeerde Beeldhouwen aan de Academie voor Kunst en Industrie in Enschede. Hij woont en werkt in Hilversum. Zijn sculpturen zijn kleinschalig en in de basis geometrisch.  Hiermee verkent hij de beeldtaal van abstractie en het snijvlak van twee- naar driedimensionaal.  “Materiaal, grootte, kleur en structuur en een speelse benadering van die elementen vormen de kern van Charlie Kater ‘s werk, samen met het doel om intiem te communiceren met de kijker. De intimiteit is een belangrijk aspect van de vorm van het werk zelf. In de speelse aanpak laten grootte, kleur en materiaal zich zien en verwijzen ze ook naar iets anders. Dit maakt de werken raadselachtig, je weet niet echt waar je naar kijkt.”  (2021, Wouter Weijers, kunsthistoricus (gepensioneerd) aan de Radboud Universiteit Nijmegen)  “Charlie Kater makes small wall-based reliefs. These structures are geometric, but they have a playful and lighter feel due to a certain handmade qua...

Twee stiften op een blad, elkaar inspirerend, uitdagend om te komen tot een gezamenlijke tevredenheid. Het is klaar. Soms met de ogen dicht, spontaan wat er op komt ontstaan de lijnen en vormen op het papier. Alles mag, alles is toegestaan. Soms wil de een iets meer dan de ander maar altijd samen tot een resultaat komend. Zelfs woorden zijn afwisselend op papier gekomen. Er ontstaan onverwachte verrassende vormen, gedaantes, gesprekken of nieuwe verhaallijnen, in het moment gecreëerd.Een serie die het kunstenaarsduo Markus Nilling en Anja Sijben samen hebben gerealiseerd. Markus Nilling (1971) woont en werkt in Dortmund. Hij studeerde af aan de Communication Design FH (2005) in Dortmund. Sindsdien is hij werkzaam als commercieel en artistiek fotograaf. Anja Sijben (1966) woont en werkt in Asmterdam.  Ze studeerde af (2005) aan de NAU in Utrecht. Zij realiseerde verschillende projecten waaronder een ideale man residentie, een serie tekeningen en een boek, een 100 portretten inst...