Posts

Annechien Verhey - 5 oktober - 30 november 2018

Afbeelding
Anna du Pire & friends

Anna groeit op als kind van vluchtelingen uit de Zuidelijke Nederlanden in 17e eeuws Amsterdam. Ze wordt jong wees. Gelukkig hoeft zij niet naar het weeshuis, haar Waalse familie heeft geld. Daarom kan zij op haar 18e een goed huwelijk sluiten. Ze trouwt met Bartholomeus van der Helst, portretschilder, jong en veelbelovend. Hij blinkt uit in elegante portretten in een heldere stijl, waarin opschik domineert. Kant, veel kant; en satijn, parels, strikken en goudbrokaat. Bartel kan alles. De rijke burgers lopen met hem weg, hij is duurder dan Rembrandt.
Anna en Bartel krijgen zes kinderen, van wie er twee blijven leven. Ze verhuizen in Amsterdam zes keer, steeds naar een grotere woning met werkruimte, de zaken gaan goed.
Als een goede huisvrouw brengt Anna veel tijd binnen door: met spinnen en weven, de zorg voor de kinderen, met dienstmeiden en keukenmeiden, met vriendinnen. Zij is bevriend met Judith Leijster, een van de weinige vrouwelijke schilders uit de…

Panos Mitsopoulos - 15 maart - 10 juni 2018

Afbeelding
24 hours safe escapes to the Dark and Light
The current exhibition has two groups of paintings.
Panos about his work:
On one side: I'm a canary living in a cosy cage. Sometimes, the door is open. I step out of my cosy cage, and enter a passage where I can enjoy my little "safe" escape which I continue to paint in yellow, my colour. However, this passage is a narrow, empty and limited space. And yet, I don't dare to go further away. So I try to make the best of it.

On the other side: During the dark winter days of 2017 I experimented with blackness in my art. In this dark palette I discovered that light is still finding its way through.
Visual artist Panos Mitsopoulos graduated in 2004 at the Rietveldacademy in Amsterdam. During the past years he worked with the theme: cosy cage. In this theme he compares the life of an encaged canary with modern life in metropoles. The light yellow color of the canary, locked inside a cage he uses and explores in different ways: B…

INTEGRATIE - videobiënnale van 21-12- 2017 - 08-03-2018

Afbeelding
Na een succesvol eerste editie in 2015 is in Van der Helstplein Etalages in Amsterdam nu de tweede editie van de videobiënnale te bekijken. In twaalf etalages zijn op kleine displays video’s van zestien kunstenaars te zien. Elke video geeft op geheel eigen wijze een beeld van het begrip integratie. Je kunt langslopen of even stil blijven staan, een vleug opvangen van wat er zich achter de ramen afspeelt of even helemaal verdwijnen in een andere wereld, zo midden op straat.

Het begrip integratie wordt veel gebruikt in het politieke en publieke debat. Dan hebben we het over de culturele integratie van verschillende bevolkingsgroepen. Maar het begrip integratie wordt ook op andere terreinen gebruikt zoals in de economie, informatica, psychologie en fysiologie. De definitie van integratie is: het maken van of opnemen in een groter, harmoniserend geheel. Het gaat dus over het aanpassingsproces van eenwording. En in dat proces worden ook zijn tegenpolen opgeroepen: desintegratie(uiteenvall…

Anja Sijben & Carrel Crawford 18 Aug. - 13 dec 2017

Afbeelding
The Take Over
Anja Sijben and Carrel Crawford started working together through a drawing group created in 2013. In this group they began experimenting with different drawing techniques: blind drawing, drawing left handed, drawing with two hands, and eventually blind painting. They found a mutual excitement in these odd and curious creations and decided to combine their techniques by finishing each other’s drawings.

For Carrel, this is a great test of letting go of something precious, giving it to someone else and being okay with it. She also appreciates and is constantly amazed at seeing the different levels of fearless creativity that Anja possesses.
“You have to let go of your ego, of control, and then also get over the fact that you might screw up someone else’s creation. It is like a life lesson on how to get along with others.”

Anja loves the experimental aspect of the collaboration. She finds it exciting to react to another person’s way of working. She also sees it as a way of …

Roland Aalbers - 17 maart - 6 juni 2017

Afbeelding
Ruimtelijkheid in het platte vlak.

Met zijn abstracte schilderijen onderzoekt Roland Aalbers de mogelijkheden van ruimtelijkheid op het platte vlak. D.m.v. abstractie, kleurgebruik en het ontbreken van een logisch perspectief, wordt subtiel gesuggereerde ruimtelijkheid weer onderuit gehaald. Verschillende standpunten die tegelijkertijd worden afgebeeld en licht- en schaduwwerking dragen bij aan een vervreemdende ruimte- en tijdsbeleving.
 De schilderijen zijn vaak opgebouwd uit eenvoudige geometrische vormen. Één of twee vormen kunnen het motief voor een schilderij zijn. Door o.a. herhaling, overlapping, symmetrie en spiegeling ontstaat een hechte compositie.
 Het kleurgebruik is meestal contrastrijk en zorgvuldig op elkaar afgestemd. Complementaire kleuren en felle accenten zijn in dialoog met elkaar en met de ruimtelijkheid.

De werken gaan in de etalages een interactie aan met de vormen op straat en er ontstaat een nieuw beeld in de ruimte waar we ons bevinden. Ruimte is een belevin…

Marco Overkamp 16 december 2016 - 10 maart 2017

Afbeelding
Caleidoscopisch 2016

Het werk dat Marco Overkamp in de etalages presenteert is divers; prenten, sculpturen, schilderijen en scheepswrakken.  De oude en nieuwe werken zijn speciaal voor de etalages klaar gemaakt en sluitend beeldend op elkaar aan.

Marco’s fascinatie voor vorm en absurditeit komt hier tot uiting, waarbij oneigenlijke materiaalkeuzes de beelden bijzondere eigenschappen geven. Zodanig dat je ze zou willen aanraken om te voelen wat het is. Het beeldverhaal in de etalages nodigt uit om de werken steeds anders te benaderen, ze te onderzoeken en een eigen associatie te maken.

www.directieoverkamp.nl

opening vrijdag: 16 december 17-19 uur

Annette Merkenthaler 14 september - 13 december 2016

Afbeelding
Something about my Garden

Annette Merkenthaler was born 1944 in Bayrischzell. She lives and works in Freiburg im Breisgau, Germany. She has realized site specific projects in the interdisciplinary field of photography and installation as well as exhibitions in galleries and public places.
Her subject matter is landscape, including her personal garden, in which she typically intervenes through juxtaposition, displacement and transformation with natural and “real” elements. She aims to do something in order to be able to observe. Her goal is to investigate “seeing”. In her photographic work every single photo is a concrete “act”, a limited whole, and an interpretation of “now”.
The final photo work is the result of a specific installation and the play with different layers in the tangible, material world. We can see leaves of flowers, fixed with needles on a photo showing flowers, or an image of a goldfish, printed on paper, laying for a while in the water basin waiting for the encount…